6 Mikrofonierung

Das Gelingen einer Aufnahme ist von mehreren Faktoren abhängig.

• Das Niveau der Musiker (Rhythmusgefühl, Intonation, musikalischer Ausdruck) ist für eine gute Aufnahme ganz entscheidend.
• Die akustischen Eigenschaften des Aufnahmeraums (beispielsweise Nachhall, Klang und Störgeräusche) können den Klang einer Aufnahme erheblich beeinflussen
• Je nach Art des Mikrofons (z. B. Richtcharakteristik und Frequenzgang) können die vom Instrument abgestrahlten und vom Raum reflektierten Frequenzen mehr oder weniger gut aufgenommen werden.
• Auch die Position des Mikrofons verändert den Klang einer Aufnahme erheblich.

Einige dieser Parameter (Musiker, Raum) sind eventuell gar nicht oder nur in geringem Maße veränderbar. Durch eine passende Mikrofonierung hingegen wird die Aufnahme immer erheblich beeinflusst.

6.1 Mikrofonauswahl

Die Wahl des richtigen Mikrofons spielt für die Aufnahme eine besonders wichtige Rolle. Denn Frequenzen und Dynamik, die nach der Aufnahme nicht auf dem Band sind, lassen sich nur sehr schwer oder auch gar nicht mehr hinzufügen. Auch Störgeräusche und ein Zuviel an Raumklang lassen sich fast nicht mehr aus einer Aufnahme entfernen. Bei der Wahl der passenden Mikrofone müssen hauptsächlich folgende Dinge entschieden werden:

• Welches Wandlerprinzip (dynamisches Mikrofon oder Kondensatormikrofon) ist für die Aufnahmesituation am geeignetsten?
• Welche Richtcharakteristik soll das Mikrofon haben?

Dabei muss sowohl auf klangliche als auch auf praktische Anforderungen (z. B. Robustheit und Grenzschalldruckpegel) Rücksicht genommen werden.

6.1.1 Wandlerprinzip

	Eigenart	Anwendung
dynamische Mikrofone	robust	für Live-Anwendungen
	kein sehr linearer Frequenzgang	besonderer Sound ist für bestimmte Aufnahmen gewünscht
	verträgt hohe Schalldrücke	eignet sich besonders zur Aufnahme von Instumenten die hohe Schalldrücke liefern (beispielsweise: Bass Drum, Blechbläser)
Kondensator - mikrofone	empfindlich	hauptsächlich für den Studiobetrieb
	sehr linearer Frequenzgang	für brilliante unverfärbte Aufnahmen

6.1.2 Richtcharakteristik

	Eigenart	Anwendung
Kugel	ungerichtet (omnidirektional)	Aufnahmen bei denen ein natürlicher Raumklang erwünscht ist
		zur Aufnahme von Schallquellen, die um das Mikrofon herum verteilt sind
Niere	gerichtet (unidirektional)	Aufnahmen bei denen rückwärtiger (Stör)Schall ausgeblendet werden soll
		zur Verringerung des Rückkopplungsrisikos in Live-Situationen
		zum Stützen einzelner Instrumentes innerhalb eines Ensembles
"Super- und Hyperniere"	gerichtet	zur getrennten Aufnahme von nebeneinanderstehenden Instumenten, wenn der rückwärtige Schall nicht komplett ausgeblendet werden muß
Acht	bidirektional	zur gleichzeitigen Aufnahme zweier Stimmen, die sich auf gegenüberliegenden Seiten befinden.

6.1.3 einige Aufnahmesituationen und ihre Anforderungen

Produktionen im Studio stellen besonders hohe Anforderungen an die Mikrofone:

• Ein gutes Impulsverhalten sorgt für einen präzisen Klang auch bei hohen Frequenzen.
• Um Klangverfälschungen entgegenzuwirken, muss das Mikrofon einen möglichst linearen Frequenzgang haben.
• Eine besonders gute Empfindlichkeit.

Ein gutes Bühnenmikrofon hat jedoch ganz andere Eigenschaften:

• Um den rauen Umgang auf der Bühne unbeschadet zu überstehen, müssen Mikrofone, die für den Live-Betrieb gedacht sind, sehr robust sein.
• Während einer Veranstaltung kann es auf der Bühne besonders laut werden. Die Mikrofone müssen daher einen hohen Grenzschalldruck haben.
• Um Feedback zu vermeiden, muss ein Bühnenmikrofon unempfindlich gegenüber rückwärtigem Schall sein.

Die Schauspieler werden bei einer Fernsehproduktion meistens mit Mikrofonen geangelt .

• Mikrofone für diesen Einsatz müssen eine besonders gute Sprachverständlichkeit gewährleisten.
• Um möglichst nur eine bestimmt Schallquelle mit der Angel aufzuzeichnen, werden Mikrofone mit einer sehr starken Richtwirkung eingesetzt.

Fernseh-Studiogäste (beispielsweise einer Talksendung) müssen ebenfalls mittels eines Mikrofons aufgenommen und verstärkt werden.

• Auch dieses Mikrofone müssen eine besonders gute Sprachverständlichkeit garantieren.
• Oft sollen die Mikrofone möglichst unauffällig an der Kleidung angebracht werden. Sie müssen dafür eine möglichst kleine Bauform aufweisen. Mikrofone dieser Bauart werden Lavaliermikrofone genannt.
• In vielen Situation wird auf eine drahtlose Übertragung der Signale zum Mischpult Wert gelegt.

Außenaufnahmen (beispielsweise ein Nachrichtenreporter) finden oft in einer relativ lauten und mehr oder weniger windigen Umgebung statt:

• Um möglichst wenig Störschall aufzunehmen, sollten die Mikrofone eine besonders starke Richtwirkung haben.
• Ein guter Windschutz ist für diese Art der Anwendung unerlässlich.

6.2 Positionierung des Mikrofons

Den „besten Platz“, um ein Mikrofon aufzustellen, gibt es nicht! An welcher Position das Mikrofon den gewünschten Sound liefert, hängt in großem Maße von der Art des aufzunehmenden Sounds (beispielsweise Sprache, U-Musik , E-Musik , Hörspiel) und dem Geschmack der Künstler und des Toningenieurs ab. Dennoch werden in den folgenden Kapiteln Anhaltspunkte für die Mikrofonierung einiger Instrumente gegeben.

6.2.1 Abstrahlcharakteristik einiger klassischer Instrumente

Instrumente werden bei der Tonerzeugung zu Schwingungen unterschiedlicher Frequenz angeregt. Die Schwingungen des Instrumentes versetzen die angrenzende Luft in Schwingung und die Schallwelle kann sich fortpflanzen. Der Korpus eines Instrumentes schwingt jedoch nicht an jeder Stelle für alle Frequenzen gleich gut. Jedes Instrument hat eine besondere sogenannte Abstrahlcharakteristik; je nachdem welcher Ton gespielt wird, breiten sich die Schallwellen unterschiedlich aus. Bei der Mikrofonierung eines Instrumentes ist es sehr vorteilhaft, die speziellen Abstrahlcharakteristika zu kennen und die Mikrofone an den passenden Stellen aufzustellen. Auch wenn die Abstrahlcharakteristik des Instrumentes bekannt ist, ist es empfehlenswert, den Klang durch kleine Positions- und Winkelveränderungen des Mikrofons zu optimieren. Die folgenden Abbildungen zeigen verschiedene Abstrahlcharakteristika am Beispiel einiger klassischer Instrumente.

6.2.1.1 Klarinette

Exemplarisch für alle Holzblasinstrumente zeigt Abbildung 6.2 eine Klarinette; dargestellt ist, wo welche Frequenzanteile besonders stark abgestrahlt werden.

• Die tiefen Frequenzen werden hauptsächlich in der Mitte des Instrumentes abgestrahlt; sie breiten sich von dort in einem relativ großen Winkel aus.
• Die hohen Frequenzen werden vornehmlich vom Schalltrichter der Klarinette abgestrahlt. Da der Schalltrichter zum Boden zeigt, werden diese Frequenzen dort reflektiert und nach oben abgestrahlt.

Um einen möglichst ausgewogenen Klang auf der Aufnahme zu erzielen, sollte das Mikrofon nicht zu dicht am Instrument aufgestellt werden. Auch die Klappen- und Anblasgeräusche nehmen mit steigender Entfernung ab.

6.2.1.2 Violine

Stellvertretend für die Gruppe der Streichinstrumente ist hier die Geige abgebildet. Wie alle Streichinstrumente hat die Geige ein sehr unregelmäßiges Abstrahlverhalten; die einzelnen Frequenzen breiten sich an verschiedenen Stellen und mit einem unterschiedlichen großen Abstrahlwinkel aus. Ein homogener Klang entwickelt sich daher erst in einiger Entfernung vom Instrument.
Wie in Abbildung 6.3 zu sehen ist, werden die Töne besonders gut von der Decke der Streichinstrumente abgestrahlt. Es ist daher empfehlenswert die Mikrofone mit einem großen Abstand (> 1 m) über dem Instrument anzubringen. Je dichter das Mikrofon am Instrument steht, desto mehr Griff- und Bogengeräusche werden auf der Aufnahme zu hören sein. Die genaue Höhe ist sehr stark vom Raum, von den umliegenden Geräuschen (Solobeitrag oder Ensemblestück) und von der Musik abhängig.

6.2.2 Mikrofonierung

In den folgenden Abschnitten werden die Mikrofonierungen für einige typische U-Musik-Instrumente erläutert. Es handelt sich hierbei jedoch nur um Anhaltspunkte! Um einen guten Klang zu erzielen muss viel mit der genauen Position des Mikrofons experimentiert werden. Schon kleine Abweichungen der Position und des Winkels können den Klang erheblich verändern.

6.2.2.1 Akustische Gitarre

Die Schwingungen der Saiten einer akustischen Gitarre gelangen durch das Schallloch der Gitarre in den Gitarrenkorpus, der als Resonanzkörper wirkt. Die hohen Frequenzen werden hauptsächlich von der Gitarrendecke abgestrahlt, die tiefen vom Schallloch. Je näher das Mikrofon am Schallloch positioniert wird, desto tieffrequenter wird der Klang. Je nach Geschmack muss mit der genauen Position des Mikrofons vor der Gitarre und auch mit dem Abstand zur Gitarre experimentiert werden. Für den Einsatz auf der Bühne wird das Signal einer akustischen Gitarre oft mit einem Tonabnehmer abgegriffen. Es kann dann direkt über einen Verstärker oder über eine DI-Box und ein Mischpult verstärkt werden.

6.2.2.2 E-Gitarre

Eine elektrische Gitarre hat einen ausgesprochen schlechten Resonanzkörper, der zu Schwingungen angeregt werden kann. Die Schwingungen der Instrumentensaiten werden deshalb mittels eines Tonabnehmer in elektrische Signale umgewandelt. Diese Spannung muss nun auf eine andere Art und Weise abgenommen werden:

• Das Gitarrensignal wird mittels eines Kabels direkt in einen Gitarrenverstärker (Gitarrenamp) geführt. Dort wird es nach der Vorstufe des Verstärkers abgegriffen und kann über eine DI-Box, beispielsweise die BEHRINGER ULTRA DI100, zum Mischpult übertragen werden.
• Üblicherweise wird das Signal jedoch von den Lautsprechern des Amps abgestrahlt, und dort mit einem Mikrofon aufgenommen.

Das Mikrofon sollte möglichst dicht an der Membran stehen. Der Nahbesprechungseffekt kann so zur Wirkung kommen und sorgt für eine Tiefenanhebung. Auch die Position des Mikrofons vor der Lautsprechermembran ist für den Klang entscheidend:

• In der Mitte der Membran (an der Kalotte) werden die hohen Frequenzen sehr stark gebündelt und gerichtet abgestrahlt. Wird das Mikrofon an dieser Stelle positioniert, wird der Klang der Gitarre sehr hochfrequent und schrill.
• Stellt man das Mikrofon an den Rand der Membran, nimmt man besonders viele tiefe Frequenzen auf und der Klang wird weich.

Auch hier liefert eine Position in der Mitte für die meisten Anwendungen das beste Ergebnis.

Live-Anwendung

Auf der Bühne sind dynamische Mikrofone empfehlenswert; sie sind klangformend und robuster als Kondensatormikrofone.

Studio-Betrieb

Bei einer Produktion im Studio, kann mit zusätzlichen Mikrofonen experimentiert werden. Beispielsweise liefert ein extra (Kondensator-)Mikrofon, das vor die Bassreflexbox des Gitarrenamps gestellt wird sehr gute Ergebnisse. So können zusätzliche tiefe Frequenzen aufgenommen werden, die dem Signal des anderen Mikrofons zugemischt werden können. Auch ein oder mehrere Raummikrofone können sich sehr positiv auf den Klang der Aufnahme auswirken.

6.2.2.3 E-Bass

Für die Aufnahme des Bass-Sounds, gilt das selbe wie für die Aufnahme einer E-Gitarre. Allerdings wird hier im Live-Betrieb sehr häufig auf den Einsatz einer DI-Box zurückgegriffen. Das Bass-Signal kann dabei direkt aus dem Instrument in die DI-Box geführt werden. Das Zwischenschalten eines Verstärkers ist nicht unbedingt erforderlich. Im Studio kann sich ein zusätzliches Mikrofon vor dem Hochtöner positiv auf die Präsenz des Basses auswirken.

6.2.2.4 Schlagzeug

Alle Instrumente eines Drum Sets können nah am Instrument erhebliche Schalldrücke erzeugen. Es muss darum unbedingt darauf geachtet werden, dass die Grenzschalldruckpegel der verwendeten Mikrofone dieses Pegel aushalten können. Dynamische Mikrofone sind daher besonders gut für Schlagzeugaufnahmen geeignet. Die einzelnen Trommeln am Schlagzeug (Bassdrum, Snaredrum, Toms) haben für unterschiedliche Frequenzen unterschiedliche Abstrahlcharakteristika:

• Die tiefen Frequenzen werden ungerichtet, das heißt in alle Richtungen abgestrahlt.
• Je höher die Frequenz wird, desto stärker werden die Schallwellen senkrecht zum Trommelfell gebündelt und abgestrahlt.

Es gibt sehr viele Möglichkeiten, ein Schlagzeug abzunehmen. Es kann mit einem Stereomikrofon aufgenommen werden, oder auch jedes einzelne Instrument mikrofoniert werden.

Trommeln

Bassdrum

Das Mikrofon der Bassdrum sollte im Instrument relativ dicht (ca. 5 cm) am Fells platziert sein.

• Ist das Mikrofon ganz nah am Fell positioniert ist die Attack besonders scharf.
• Hat das Mikrofon einen großen Abstand zum Fell, wird die Wirkung des Resonanzkörper gut hörbar; die Tiefen bekommen mehr Druck

Je nachdem auf welche Stelle des Fells die Membran ausgerichtet ist, verändert sich der Klang:

• Zeigt das Mikrofon auf die äußeren Bereiche des Fells, nimmt es die tiefen Frequenzen besonders gut auf; der Klang wird mulmig.
• Ist das Mikrofon auf die Mitte es Fells gerichtet, nimmt es besonders viele hohe Frequenzen auf; die Attack der Bassdrum kann so besonders gut eingefangen werden.

Toms

Wie in der nebenstehenden Abbildung zu sehen ist, werden die Tom-Mikros möglichst dicht am Fell platziert. Auf diese Art kann sich der Nahbesprechungseffekt auf die tiefen Frequenzen auswirken und die Bässe haben mehr Druck. Auch hier kann der Anteil der hohen Frequenzen dadurch erhöht werden, dass das Mikrofon auf die Mitte des Fells gerichtet wird. Zwei dicht nebeneinander stehende Toms können gegebenenfalls mit einem Mikrofon abgenommen werden.

Snaredrum

Eine Snaredrum wird ähnlich mikrofoniert wie die Toms: möglichst dich am Fell und je nach Soundwunsch mehr oder weniger stark auf die Mitte des Fells ausgerichtet. Um die Brillanz des Snare-Teppichs besser herausarbeiten zu können, kann zusätzlich ein Mikrofon unter der Snare platziert werden:

• Das Mikrofon sollte allerdings einen Abstand von ca. 20 cm vom Instrument haben.
• Der Einsatz einer Niere ist empfehlenswert. Sie blendet rückwärtigen Schall sehr gut aus und sorgt so dafür, dass die Geräusche vom Pedal der Hi Hat abgesenkt werden.
• Die beiden Snare-Mikrofone liefern aufgrund ihrer gegenüberliegenden Position phasenverschobene Signale. Dabei ist auch möglich, dass die Signale genau phasengedreht sind. Um dann einen unschönen Sound zu vermeiden, muss unbedingt darauf geachtet werden, dass in einem der Snare-Kanäle im Mischpult die Phase gedreht wird.

Becken

Auch die vom Becken abgestrahlten Frequenzen variieren in Abhängigkeit von der Position auf der Oberfläche des Beckens:

• Am Rand des Instrumentes werden viele Frequenzen übertragen; daher zischt es.
• In der Mitte des Beckens ist der Sound sehr rein und glockig.

Hi Hat

Die Hi Hat besteht aus zwei Becken, die aufeinanderschlagen. Dabei entweicht Luft aus der Hi Hat. Sie hinterlässt auf der Aufnahme unschöne Windgeräusche. Das Mikrofon der Hi Hat muss daher in einem Abstand von ca. 10 bis 20 cm von oben auf den Rand der Hi Hat ausgerichtet sein.

Ride-Becken

Für die Mikrofonierung des Ride-Beckens ist in der Praxis oft nicht genügend Platz. Es ist daher legitim, das Ride-Becken wie in der nebenstehenden Abbildung gezeigt von unten abzunehmen.

Crash-Becken

Für die Abnahme der Crash-Becken ist es empfehlenswert, zwei Mikrofon in großem Abstand (ca. 1 m) über das Drumset zu hängen. Um einen räumlichen Eindruck zu erzeugen, müssen diese beiden Overhead-Mikrofone im Mischpult auf der Stereobasis verschoben werden:

• Ein Mikrofon wird mit dem PAN(orama)-Regler des Mischpultes nach links gedreht. In der Regel ist „links“ die Seite, auf der sich die Standtom und das Ride-Becken befinden .
• Das andere Mikrofon wird mit dem PAN-Poti nach rechts gedreht. Auf der „rechten“ Seiten steht die Hi Hat.

Da der Abstand zum Schlagzeug relativ groß ist, können auch Kondensatormikrofone verwendet werden. Sie übertragen die hohen Frequenzen im Allgemeinen besser als dynamische Mikrofone. Diese Mikrofone nehmen natürlich auch den Schall der andern Instrumente auf. Er kann sich positiv auf einen natürlichen und homogenen Gesamtklang des „Instrumentes Schlagzeug“ auswirken.

6.2.2.5 Gesang

Die Art der Musik – Rock, Jazz, Klassik, o.ä. - bestimmt in großem Maße, wie eine Gesangsstimme abgenommen wird:

• Es können dynamische und auch Kondensatormikrofone verwendet werden.
• Der Abstand zwischen Sänger und Mikrofon kann bis zu 1,5 m (klassische Aufnahmen) groß sein.
• Das Mikrofon wird auf ein Stativ montiert oder als Handkeule benutzt.

U-Musik

Bei dem Konzert einer U-Musik-Band werden auf der Bühne erhebliche Schalldrücke erreicht. Der Sänger wird das Mikrofon in der Regel in der Hand halten und es dicht zum Mund führen. Es sind daher für diese Situation spezielle Gesangsmikrofone zu empfehlen:

• Dynamische Mikrofone eignen sich für eine extreme Nahbesprechung und derartig hohe Schalldrücke besonders gut.
• Das Mikrofon sollte einen guten Poppschutz haben.
• Das verwendete Mikrofon sollte gegenüber Griffgeräuschen möglichst unempfindlich sein.
• Da sich der Sänger auf der Bühne mit seinem Mikrofon bewegt, ist die Gefahr einer Rückkopplung während des Konzertes ungleich größer als bei feststehenden Mikrofonen. Das verwendete Mikrofon sollte daher gegenüber rückwärtigem Schall besonders unempfindlich sein

Die Voraussetzungen bei einer Produktion im Studio sind andere:

• Bei einer Produktion im Studio wird das Mikrofon in der Regel vor dem Sänger auf ein Stativ montiert. Das Problem der Griffgeräusche besteht so nicht mehr.
• Besonders bei einer Produktion muss auf das Vermeiden von Popgeräuschen geachtet werden. Hilfreich ist hierbei, wenn das Mikrofon nicht direkt auf den Sänger zeigt sondern in einem sehr kleinen Winkel (1 oder 2°) neben ihn gereichtet ist.
• Da der Sänger nach wie vor einen sehr geringen Abstand zum Mikrofon hat, wirken sich bereits kleine Bewegungen gegenüber dem Mikrofon auf den Klang aus; das verwendetet Mikrofon sollte daher keine extreme Richtwirkung haben.

Klassische Musik

Klassische Sänger haben das Mikrofon äußerst selten in der Hand. Normalerweise Bleiben die Künstler auf einer Stelle stehen, und das Mikrofon wird mit einigem Abstand vor ihnen aufgebaut. Mikrofone für diesen Einsatz brauchen daher keinen besonderen Schutz gegen Pop- und Griffgeräusche. Klassische Konzerte werden normalerweise gar nicht bzw. nur sehr vorsichtig verstärkt. Daher besteht kein ausgeprägtes Risiko einer Rückkopplung. Falls gewünscht können daher auch ungerichtete Mikrofone verwendet werden.

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